その後、「森村泰昌−美の教室、静聴せよ」展（以下、森村展）の終了（9/17）を間近に、来客数はどんどんと増えてゆく。それをきっかけに彼はグランドギャラリーでの制作に力をいれる。次々と、彼は制作の場所の許可を得てゆく。この展示で、最初から決まった制作場所はカフェのみで、あとは交渉ということになっていた。彼と担当スタッフは、その都度、各部署の人と相談して、制作場所を増やしていった。当初話だけでは要を得なかった施設管理担当者や、企画展の担当者は、実際に彼の作品を目の当たりにしたところで、「これなら大丈夫」という反応を表したのだと担当スタッフはいう。順調に、マスキングプラントは美術館の隅々まで根を伸ばし始めた。

　実際、マスキングテープで作ってある植物の作品は、いつでも取り外せるし、あって気味の悪い物でもない。むしろ、こちらに注目を集めてくれるのに役に立つか も知れないと思う。あるいは、かわいいなと思う。しかし、本当にそれだけだろうか。それだけで、作品としてマスキングプラントは成立しているのだろうか。そうではない、そんなに簡単な話ではない。これは作者の意図が巧みに縫い込まれているのだ。

　それは通常の自然にあるようなものとは違う異様な物だ。マスキングテープが壁に貼られているのだ。それは、いったい何なのかわからないというのが、最初の感想だと思う。しかし、時間とともに、地面に生える雑草が、あるいは建物につたうツタが異様ではないのと同じように、「自然」なこととして、それは読み込まれてゆく。でも違うのだ。その「自然」は、あたかも、ドラえもんがのび太の家で過ごしている当たり前、あるいはQちゃんがドロンパと遊んでいるのが当たり前であるような、そういった「異様な光景の自然さ」なのだ。つまりそこには、それが植物の形状をしていることや、マスキングテープであることなど、よく考え尽くされた彼の思想が織り込まれているのである。彼は、一瞬で鑑賞者を作品のある世界に引き込むのだ。
　このとき開催されていた企画展の展示室から後数メートルというところまで、彼の制作許可は下りる。9月26日、彼の日記には「メジロオシ」という題名がついて、鳥が飛んでいる（図８）。植物は46本に及んだという記録がある。すでに一日一本以上の制作ペースだ。開始から1ヶ月、開催当初おおよそ予想できた最大限のことをこのとき既に彼は達成している。そして、ここから、彼の制作は予想を超え始める。