村山悟郎　ウォールドローイング　京都芸術センター　ギャラリー北　photo:大島拓也
【注1】村山の展示会場において、制作ボランティアに「描画についての最低限のルール」の指示だけ与えて描かせたウォールドローイングが発表されている点は、非常に示唆的である。
迷路を思わせる下書きの鉛筆の線がベースとなっており、一本の線上に任意の一点を取り、それを起点に逆Ｖ字型の線を引く。下段の下書きの線と交わった二つの交点のそれぞれを新たな起点として、さらに逆Ｖ字を引いていくという単純な作業に、色彩の選択のルールが加わったものと推察される。こうして（支持体となる壁の面積という物理的な限界を無視すれば）、ピラミッド状に無限に増殖可能な形態が生み出されていく。

彦坂、村山、関口の作品については、具体的にどのような「ルール」が作品内で駆動しているのか、説明がなければ分からない、という批判があるかもしれない。だが、重要なのは、「ルール」自体の表層的な理解ではなく、ある「システム」が作品を支えるものとして「仮構されている」ものの、それ自体は不可視であり、また不断に更新されていくため、全体像を把握できないという点にある。
彼らの作品が問いかけるのは、「規定の平面に何らかの記号的表現を描くもの」としての「絵画」を無条件に前提している、実在論的な姿勢に他ならない。「システムを偽装すること」の真の意義は、そうした問いを射程に含んでいることにある。原理的には誰でも再現可能であり、従って共有可能な方法論（【注1】）へと還元し、システムとして偽装することで、逆説的に、「絵画」は（実体ではなく）そのような仮構のシステムであることが暴かれているのだ。
では、その「絵画」のシステムを仮構し、ルールの設定／更新／書き換えを行うことで作動させている主体とは誰である（あった）のか？単純化して言えば、それは（近代以降の日本が受容してきた）西欧の「絵画」理念、「絵画」の歴史の総体と仮定することができるだろう。遠近法や明暗法、色彩分割、キュビスム、フォーマリズム…など、「絵画」というシステムが機能し、維持するように設定と更新が繰り返されてきた「ルール」の数々。
ここで、最後に本展のタイトルを振り返るなら、「TRANS COMPLEX」とは、展覧会リーフレットによれば、複雑系の科学理論や、相互作用によって形成されるシステム内部に組み込まれた主体のあり方への言及として「透明な複雑さ」と解されているが、もう一つの意味を読み取ることが可能である。すなわち、「コンプレックスを越える」―西欧近代の「絵画」概念や「絵画」史を無批判に受容するのではなく、（かと言ってサブカルチャーの力との融合によるエキゾチシズムの変形に依存するのでもなく）、「絵画」をメタ的に偽装することで乗り越え、新たな可能性を再構築しようとする、果敢な試みへの命名として解釈できるのではないだろうか。

和田真由子　展示風景　撮影／写真提供：児玉画廊

和田真由子《鳥》2010年　ビニールシート、合板、紙粘土、メディウム 27 x 16 x 80(h) cm　撮影／写真提供：児玉画廊 貴志真生也《アナクロニム 1》2010年 木材、紙、インク、アクリル絵の具、ウレタンシート、テープ、コンクリートブロック、ワイヤー、キャンバス等　約 332 x 420 x 400(h) cm　撮影／写真提供：児玉画廊

貴志真生也《リトル・ヘラクレス 2》2010年 木材、ブルーシート、発泡スチロール、金属パイプ、コンクリートブロック、照明装置等　約 400 x 400 x 300(h) cm　撮影／写真提供：児玉画廊