すごく惜しいと思ったのは、平川祐樹、水野勝規、吉田知古の３人の作家や、個々の作品に差異を感じなかったからだろう。
映像、写真とメディアが違うと言えば違うのだが、水というテーマのせいか、無機質で透明でさらっとした感覚が似ているのだ。
かといって、中川運河の説明がうるさくなると水道局でのパネル展示と変わらなくなる。
キュレーションは難しいなあと実感した。

豆、トウガラシ、といった小さな食材が敷き詰めてあった。
よくある現代美術のインスタレーション、といえばそうかもしれない。
でも「もしこれを混ぜたら」、私の知らない愛知の郷土料理になるのかもしれない。
あるいは愛知名産のものなのかもしれない。
しれない、のは、知らないということ、私は日本人なのに愛知のことを知らないのだ。
それを海外作家によって知らされる恥ずかしさを感じた。

最初に気付いたのは、ＡＴカフェの窓ガラスに貼られた、小さな小さなタイルのような絵画だった。
この画像も、一見すると商店の入口にしか見えないだろう。
アルミサッシのひと枠の幅、つまり５ｃｍほどの幅の絵が、このアルミサッシに貼ってある。
美術作品の価値基準で「量が多い」とか「大きさが大きい」といったものばかりが目につく今日このごろ（あいちトリエンナーレもそうである）、ささいな抵抗のような佐藤の作品に、いったいどのくらいの人たちが目にしただろうか？

展示会場である伏見地下街店舗では、作品を見られなかった。
「コンペ」というのは場所に対しての提案が受け付けられ、通ったのではないだろうか？
という素朴な疑問のまま、伏見地下街をあとにした。

事務局から画像をいただいたとき「見てないっ」とつぶやいてしまった一品。
移動する作品、というのも「コンペ」で通るとは。
しかしこの人だかりの画像を見る限り、ある意味、街の景色を変えてしまったと言えるのではないだろうか。