森美術館が開館以来３年に一度、定期的に行っている「六本木クロッシング」。
今回が２回目、日本をベースに活躍している作家を紹介するという目的の展覧会だ。
私は「若い作家を中心にした展覧会」だと思っていたが、そうでもない。
現代美術ばかりだと思ったが、そうでもない。
“そうでもない”だらけなのは、年代やジャンルを越えた展覧会だから。
前回は57人の作家が展示を行ったが、今回は36組。
今回は天野一夫（美術評論家・京都造形芸術大学教授）、荒木夏実（森美術館キュレーター）、佐藤直樹（ASYLアートディレクター）、椹木野衣（美術評論家）という４人のキュレーターがそれぞれ30人ずつくらい選び、討論を重ね、結果的に絞られていったという。

展覧会入口に向かうエスカレーターのところに、小粥丈晴の作品（画像A）がある。
オルゴールとしても機能する立体作品は、島のような形をなしている。
交差点を意味するクロッシング、その入口に私たちの住む島がある、ということだろうか。

まず最初の部屋には吉野辰海の立体や、ただ一人物故作家である立石大河亜のペインティングがある。
若手ばかりの展覧会、という意識をぶちぬかれる。

キュレーションを担当した荒木夏実によると「今も作品を見て、興味深いものを作っている作家」を選び、天野一夫によると「若手の作家のカタログを作るためではない」展覧会なのだ。

そしてできやよい（画像B）の部屋。
実はこの部屋は、さらに奥にある榎忠の作品を上から眺めるための台の１階部分にある。
カラフルな点描は、いつ見てもどきっとさせられる。

榎忠の作品は、豊田市美術館で現在展示中のものより軽いらしいが、４トンあるという《ＲＰＭ1200》のシリーズ。
できやよいの作品が１階で展示している台の上から、俯瞰することができる。
尖った立体物がたくさん並んだ様子は、大都会東京のようでもある。

そして次の部屋。
冨谷悦子のエッチングが並ぶ（画像C）。
出品作家で唯一の版画作品とのこと。
細かく刻まれた画面のせいか、モノクロでありながら、ひとつひとつを眺めると、にぎやかな作品が多い。
隣にある原真一による大理石の彫刻作品も細やかすぎて面白さを漂わせている。

さらに奥へ進む。

目の前に見えるのは岩崎貴宏の作品（画像D）だ。

岩崎の作品を含む部屋は、ぱーんと突き抜けて、しかも明るい部屋だ。
岩崎の作品は２種類ある（画像E）。
金閣寺のような日本の建物を上下（あるいは天地？）くっつけた作品は、プラモデルをちゃんと完成させたような満足感が二倍に感じられるだけでなく、シンメトリーの美しさを再確認させてくれる。
（一応断っておくが、以下書いている岩崎の話は「美術手帖」の取材として聞いたものであるが、その内容は必ずしも「美術手帖」に掲載されるかされないか、この原稿を書いている段階では不明であり、ダブっていても「美術手帖」編集部に事前に断りを入れているので読者の方は誤解なきよう、という前提のもと）シンメトリーといえども、間逆に作ってしまうのは間違いで、鏡像として作っているので大変なんだそうだ。
もうひとつの作品は、タオルなどの上に塔が立っている（画像F）。
としか思われないのだが、塔はタオルのひとつの繊維をひっぱってきて、瞬間接着剤で固めてあるという、なんとも繊細な作品である。
美術館としては神経をすりへらすのではないだろうかと心配になるほど、そんなタオルや靴下が無造作に床に置かれている。
「通り過ぎる作品ではなく、なんだろうと見てもらいたい作品を作りたかった」と、にこにこしながら岩崎は語った。

向き合うようにあるのは、田中信行の黒い立体作品。
漆で光る作品が、壁に堂々と張り付き、とても静かな緊張感を生み出している。
過去に資生堂ギャラリーなどで見たことがあるが、今回の作品はかなり威風堂々としているようだ。

それらと向き合っているのが、四谷シモンの人形群。
今回展示されているのは、私が過去に見た四谷の作品と比べて、わりと小さい作品が多い気がした。
天井が高いせいだろうか、展示空間が広いせいだろうか。

奥には東恩納裕一の照明によるインスタレーション作品。
まぶしいが、四谷シモンの人形と同じ部屋だと、明るさがさほどでもないのが不思議だった。

さらに奥、飴屋法水の立体インスタレーション。
大きなマッチ棒が床に横たわっていた。
マッチ売りの少女は結局どういう結論だっけ、と思い出すのに時間がかかった。

さらに進むと、内山英明が壁に貼られている。
写真の世界ではどうなのか分からないが、アートという括りには珍しいものとして目に入るだろう。

向かいの部屋は、宇川直宏の体験型の作品。
台風を体感できる、という機械の中には、世界各国の紙幣が舞っている。
雨ガッパのような服を着て、中に入ることができる。（画像I）