聞こえるものを見えるものにする 聞こえるものを読みものにする TEXT 藤田千彩 《画像はこちら》 mamoruはサウンド・アーティストである。 サウンド・アートとひとことで言っても、幅が広いことはご承知の通り。 ミュージシャンでもなく、楽器演奏者でもない。 声や拍手だって音だし、音楽になりうる。 mamoruが追求していることは、そういった「音以上音以下」「音楽以上音楽以下」のもの、である。 今年に入ってmamoruはオーストリアへレジデンスしていた。 オーストリアといえば、音楽の都、という形容詞がつくほど音楽に近しい都市だと思われている。 「実際行くと、うちの名産は音楽です、音楽ありますよという田舎、だった」とmamoruは言う。 しかも彼が滞在したのは、現代音楽だけに限らない現代美術作家向けのホワイトキューブだった。 そのせいか、音は可視化したもの、立体物となった。 もちろん実際の音は見えないが、音を出すしくみ、それはオブジェと呼んでもいいだろうが、音を出すためのものは目に見えるようになっていた。 飛行機に持ち込めるサイズぎりぎりの、弦が張られた楽器みたいなもの。 息を吹くことで、唇と板の間の振動を利用して音が出るもの。 《etude》シリーズで使われる、ストローやラップフィルム、そして氷。 アンプとつなげて、手や足で機材を触りながら、録音したり、録音した音を繰り返したり、音の大小、重ね・・・。 絵画作品における絵具の盛りや色のように、mamoruが出す音は観客の耳に印象をつけていく。 それらが観客によって、快感かどうかは違うだろうし、求めている音かどうかも分からない。 集中する（あるいは集中させられる）ことで、会場に一体感が包んでいく。 mamoruのオーストリアの土産話でさえも、優しい音のように耳に入って行く。 mamoruが「滞在中に気に入った」という、オーストリアのヨーグルトの瓶にラップフィルムをつめ、耳にあてる。 ぴち、ぴち、ぴち。 つめたラップフィルムがふくらみを戻そうとする音が、かすかに聞こえる。 聞こえる音に、いろいろな想像がふくらむ。 やがて音自体だけでなく、他の音、隣の人の呼吸や組んだ足を組みかえる音でさえも、気になっていく。 聞こえること、気になること、聞いたこと、気にすること。 言葉遊びでは言い尽くせない感情がわきあがる。 もはやサウンド・アーティストmamoruの思うツボにはまっている私たち。 目に見えることがすべてでもなく、言葉にしたことがすべてでもない。 耳から知ること、分かることもある、ということを教えてくれた展覧会だった。 《画像はこちら》