美術家と詩人との「連歌」
〜待つことは、愛撫にも似て
TEXT 友利香

小林重予（美術家）は岡田哲也（詩人）と、2007年節分から一年間という約束で往復書簡詩画を始めた。
この展覧会は、札幌と鹿児島を往復した書簡55通と、岡田の「言の葉」に触発され立ち上がった立体、そして2007年節分から2008年節分までの日記画で構成されている。

往復書簡は、はじめに小林が絵を描き投函する。
テーマは季節の行事、日々の出来事、岡田の詩への感情など、さまざまである。
また、素材も絵の具やコラージュ、写真など変化に富んで楽しい。
受け取った岡田は、その絵柄に合わせ筆記具や色も変え、絵の上に詩をつづっている。
その言葉は、彼の内面の棲み家のようで、隠れている「内なるもの」を探らずにはいられなくさせる。
それは、例えば、川や沼に入るような感覚だ。
片足を上げ、底までの深さを確かめるため、そっと体重を移していく。
浅いのか？深いのか?底はあるのか？不安だ・・・しかし入って遊びたい・・・。
まさに「不気味さからの誘い」なのである。
小林の光あふれる開放的な「庭」に出現した鬼とは、岡田の言葉なのだろうか。
絵柄と言葉のイメージが、なじんでいないのだ。
これについて、小林は岡田とのやり取りと、その後の立体への移行は「連歌」のように感じているという。
「連歌」の形式でたとえれば、小林は発句であり、岡田は句境を一転させる句であると理解すべきか。

下記の『五十五番』は、交わされた最後の葉書。
小林と岡田のイメージが近づいた気配がある。
小林は「本当に沈黙しながら・・・ただお互いに、待つ。その行為は尊い時間だった」と振り返る。
返事を待つ間に、日に日に変化していく自身の気持ち・・・投函前後の気持ちの差異。
待ち焦がれた葉書が届く喜びと岡田とのイメージの差異。
彼女はこの差異に高揚し、あるいは自身へ失望を投げかけながら再び描き、投函する。
それと同時に立体に起こすことで、姿のない鬼に追われる立場から追う立場へと、逆転の行動に出るのだ。
「待つ」という心根で張り巡らされた沼地に潜って掘り起こし、出てきたものは、切り口の美しい角の形をした種…これは、生えかわるため自然に落ちた小林の角かもしれない。（f『根拠を絶つ』）
そして、小林が見た鬼とは、水面に映った「角ぐむ（※注）」自身の姿ではないだろうか。