top�\reviews［特別展示「鵜飼美紀＋辻和美　−光のかけら−」／群馬］ 特別展示「鵜飼美紀＋辻和美　−光のかけら−」 心を照らす光 TEXT 横永匡史 大きな窓のある部屋は、人を開放的な気分にさせる。 群馬県立館林美術館の展示室１は、壁面や天井が円弧を描くように設計されていて、そのうち花壇に面した壁面が一面のガラス窓になっている。 その窓から、花壇や敷地一面の緑の芝生、そしてその上に大きく広がる青い空を見、さしこむ自然の光を浴びると、自分の心が外界に向けて開かれていくのを感じる。 そんな展示室の中で、鵜飼美紀と辻和美、２人のガラス作品に出会った。 鵜飼美紀《無題》　2005年 鵜飼美紀 〜手のひらのぬくもり〜 展示室に入り、向かって右側には、水を注がれた多数のガラスの器が床にちりばめられている。 器には、水の中で一回り小さな器が逆さにかぶせられ、中には空気が少し閉じ込められている。 なぜ、器の中にもうひとつ器をかぶせるのか？ 最初に見たときにはその意図がよくわからなかったが、近づいてよく見ているうちに、あることに気がついた。 こうすることにより、器に映りこむ光が複雑に反射して、周囲の景色がきれいに映りこむ。 室内に設置されたひとつひとつの器が、まるで自らやわらかい光を発するかのような存在感を見せるのだ。 器は手のひらを合わせたくらいの大きさのものが使われ、その中に注がれた水はまるで手のひらですくった水のよう。 そこに映りこむ光はやわらかなぬくもりを感じさせ、それらが展示室の隅から放射状に広がる様を見ていると、僕の心もそうしたほのかなぬくもりに包まれるように感じる。 　 辻和美《居心地の良い部屋》2005年 辻和美 〜想いが涙になって〜 一方、展示室の反対側には、ガラスでできた多数のしずくが天井から吊り下げられている。 “涙”をイメージしてつくられたというこのしずくにはラスター彩が施され、表面に円く映り込む自分や周りの景色が淡い虹色の色彩を帯びる。 涙の雨の中へ入ると、静止した涙のしずくに囲まれ、時間が止まったような感覚を味わう。 そしてそのまま窓の方へと歩を進め、涙のしずくを窓を背にして見たとき、しずくに映りこむ景色はなお一層虹色が強まり、涙としての質感も強まる。まるで、周囲の景色が涙の中に溶け込んでいるかのようだ。 虹色の景色は、自分の心の中の景色をイメージさせ、それらが一つ一つの涙のしずくに溶け込んでいる様を見ていると、過去のいろいろな出来事が思い出され、僕はしばし物思いにふける。 　 感情を解き放つ空間 そして、２つの作品をひとつの視野に収めてみる。 そうすると、鵜飼美紀の作品が、まるで辻和美の作品であるしずくが地面にはねた跡のように見え、両者の作品がまるで一体のように見えてくる。 辻の作品の側から見ると、涙の雨が今まさに降りしきる中に身を置くように、鵜飼の作品の側から見ると、涙の雨が通り過ぎた後のように、見る位置によって、２つの作品はその印象を大きく変える。 そして、それと一緒に僕の感情も変化していくのがわかる。 まるで、実際にひとしきり泣いたあと、すっきりした気分になるように。 僕らは、日常の生活の中で、自分の感情を押さえながら生きている。 本当は笑いたいのに笑えなかったり、 本当は怒りたいのに怒れなかったり、 本当は声をあげて泣いてしまいたいのに泣けなかったり、 それは、他の人と協調し、この社会で生きていくために、必要なこと。 しかしその一方で、僕らはそうした抑圧から解放される場所、自分が自分でいられる場所を求める。 この展示室の中に身を置いていると、自分の心が、時間から、重力から、そして自分の身体からも解放されるように感じる。 自分の感情を、自然に表現できるような気がする。 ここは、自分の感情をあらゆるくびきから解き放つ空間。 そしてその中で、２人の作品はその一つ一つが光のかけらとなって、僕らの心を優しく照らすのだ。 特別展示 「鵜飼美紀＋辻和美　−光のかけら−」 群馬県立館林美術館 2005年12月10日〜2006年4月2日 　 著者プロフィールや、近況など。 横永匡史（よこながただし） 1972年栃木県生まれ。 2002年の「とかち国際現代アート展『デメーテル』」を見て現代美術に興味を持つ。 現在は、故郷で働きながら、合間を見て美術館やギャラリーに通う日々。
	top｜news｜reviews｜columns｜people｜special｜archive｜what's PEELER｜writers｜newsletter｜mail Copyright (C) PEELER. All Rights Reserved.