フィボナッチ・タワー　黄金比の釜室（ふしつ） （後に楊谷寺副住職により「浄竹庵」と命名）

	釜室（内部） 薬缶のかわりに大鍋の吊るされることも。
	釜室（内部）から天井を見上げる。
	火を焚く日詰さん。 楊谷寺には2週間ほど滞在し、地域の方やお坊さん、学生さんなどと制作・演奏などをしてきた。

茶室をイメージしてつくられたこのフィボナッチ・タワー、茶室のもつ「かしこまった」イメージを緩和するため「釜室」とあらためられたそうです。その名 のとおり、中では火を焚き、湯を沸かすことがでます。（竹の節を利用した竹カップでお酒を燗することも。竹酒っておいしいんですって）床は変形五角形。（日詰作品には五角形も重要な要素。やはりこれもサイトを参照してください…）床と壁は黒く塗られ、必要とあらば黒板と化しプチ寺子屋 にもなるとかならないとか…。
屋根の部分は長岡京産モウソウ竹、75個の部材がフィボナッチ数列により積み上げられ、釘やロープは使わず、竹と竹の杭だけで組まれている。その構造は 柔軟で、揺れに強い。強い風に吹かれると、全体がスウィングして力を去なしてしまうのだ。
機能的・構造的な魅力だけではなく、その姿はとても美しい。日詰氏曰く「意匠と構造の区別のない」建築なのだそうだ。
釜室の中から見上げると、二重螺旋とその隙間にのぞく紅葉。
そして何より私が気に入っているのは、ときおり虫や鳥が羽を休める気配があること。
中心には錆びた飯炊き釜を転用した囲炉裏があり、ここで火をたく。
てっぺんから吊るされた鍋の重みが、この建物をさらに安定させるという無駄のない造り。

上でも述べたように、私には数学的なもろもろはよくわからない。
それでも日詰さんの作品に惹かれてしまうのは、そこには「すべてのものをつなぐ法則」があると思うから。あるべきものが、あるべきかたちであるという幸 せ。

彼は「美術家」なのか。「建築家」？それとも「数学者」？そういった肩書きをつけてしまうのは、なんだかどれも落ち着かない。無意味にさえ感じてしまう。
世界に満ちた美しい法則をもとに生まれる、日詰さんの作品＝塔、階段、都市計画、星籠、音楽。それから、彼の煎れてくれる自家焙煎コーヒー。数学、神 話、旅行記、他愛のない話、さまざまな物語り。すべてをつなぐ彼の法則。
その広さに触れることが、なにより心地いい。
そこにあるのは、「宇宙に根ざした生命の行為」だ。

それは、日詰さんにだけ許された行為ではない。
わたしたちもまた、様々なかたちでその行為をしているのだと思う。ただそれは些かつたなく、不用意で無自覚かもしれない。わたしたちすべてが日々紡いで いるもの。歴史、文化、未来。失いながらも手に入れるものたち。
宇宙の原子は増えもしなければ減りもしない、一定なのだと聞いたことがある。
いきものを食べ、大地を耕し、塔を建てる。
人もまた、自然とともに物質を転がしてゆく錬金術師なのかな。
破壊しながら、生み続けてきた、切ないくらいに頑なな生きもののすがた。
釜室の中で、日詰さんや友人、そこで出会った人たちと共に火を囲み、天の螺旋を見上げてそんなことを考えた。
竹の隙間に抜けてゆく煙、湯気、光、声。
果てのない世界の中に、小さな身ひとつに感じる時間。
静かでなににも依らない心情、そして同時に満ち足りた気分。
できごとがすべて、美しい法則の中の、当然の偶然におもえる。

フィボナッチ・トンネル （楊谷寺副住職によって「白道」と命名。側の立札には御利益も記されている）