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糸よ、その意図は
TEXT 藤田千彩
塩田千春の名は、私は2001年の「第一回横浜トリエンナーレ」で知った。天井から吊ってある大きなドレスの作品、と言うと思い出す人も多いだろう。私はあれから東京・初台のケンジタキギャラリーでの個展をはじめ、見ることの出来るかぎり、塩田千春の作品を見てきた。年齢が近いのに、同じ女性なのに、なにかトラウマとかコンプレックスがあるのだろうか、どうしてこんな作品を作れるのだろうか、緊張感を感じるすごさってなんだろう、いろいろ考えても私の経験値では想像さえおぼつかない。
今回の「沈黙から」という個展は、奇しくも私が「第一回横浜トリエンナーレ」でボランティア新聞記者スタッフとして手伝っていた場所（小沢剛「トンチキハウス」）であった。スペースとしては知っていたが、入口を通った二階からはベランダ状になっていて、下を見下ろした瞬間、私は震えた。
中心にピアノと椅子、聴衆の椅子に張りめぐらされた糸・・・。
その光景は、静かという音が聞こえ、圧倒的なすごさがあった。
黒い糸なのに、モノトーンには見えなかった。
赤や黄色、金などの色を想起させる情熱を、遠くから見ていても感じる。
天井高があり、広さもある、このスペースにふさわしいものだった。
近づきたい、と思うまでしばらく時間が掛かった。
圧倒されすぎて、状況をうまくつかめなかったからだ。
会場の中にある階段を下りる段階で私は、壁に張り詰められた糸の作品《沈黙から/From in silence》にまた圧倒される。壁一面に、くもの巣のように敷き詰められた黒い糸。けして気持ち悪さはないが、おどろおどろしさは感じる。何かをつかまえようという目的ではなく、漠然とあるわけでもないようだ。もじゃもじゃとある糸を眺めながら、私は心のもやもやを投影してみる。
階段は折り返しになっていて、もう一つの作品が目に入る。窓を天井まで置き、床には割れたガラスが散乱するインスタレーション作品を見遣る。これは隣の部屋にある《光から/From
in light》から浸出したものだという（画像＝c）。ガラスの割れる、しかもたくさん割れる音が私の頭ではしたけれど、目には割れたあと訪れた静寂だけが残って見える。戦争やケンカといった悲劇を想像する。いや、こんなに割れたら喜劇かもしれない。こんなにガラスを割っていたら、少しくらい頭がおかしくなってもいい気がする。
こんなに階段をゆっくりおりることもないだろう。
やっと中心にある焼けたピアノと椅子に近づく。これもすべて、《沈黙から/From in silence》の部分だという。
私は天井まで伸びた糸のゆくえを目で追う。当たっているスポットライトの光がまぶしい。見るな、と言われているようだ。一本一本、意志のあるように結ばれ、つながれ、他の糸たちとからまっている。ああ、もどかしい・・・（画像＝d,e）
。
置かれたピアノは燃やしたように黒くなっている。まだかすかに匂いが残っていた。
ピアノも、周りにある椅子も、黒い糸たちがからまっている。複雑すぎる、本当に複雑すぎる。ただ巻きつけたのかもしれないが、一本一本の糸を私はひもときたい、理解したい、眺めるだけで私はいいのでしょうか、と自責の念にかられる。
あまりに没頭していたので、他の観客の人にぶつかる。
そうだ、私は作品を見ていたんです、ごめんなさい、と思い出すまで時間がかかった。
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